Bussang 2022 : Hamlet & Hamlet-Machine
Chahuté par les restrictions, l’été 2020 avait dû se limiter au
beau (et court) moment du texte de Stig Dagerman, aussi l’association gestionnaire
du théâtre avait décidé de reporter à 2022 le projet de Simon Deletang d’« offrir
un chemin jusqu’à Hamlet-Machine »
avec la pièce de Shakespeare programmé l’après-midi.
Dans sa proposition, les deux pièces sont liées – même décor, même
distribution, même énergie – et mises en dialogue par petites touches. Elles sont
très rarement jouées dans la continuité et en France c’est une première.
passacaille
Quatre cubes blancs à cour, autant à jardin dressent vers le fond et sa porte coulissante une perspective épurée. Le rideau à l’avant-scène la découvre, la voile au besoin pour un jeu ou un changement de scène : l’un ou l’autre cube glisse et quelquefois un ou plusieurs crânes s’imposent en volumineux obstacles aux trajectoires des personnages (en avertissement aussi). Cette économie visuelle focalise la tragédie sur les corps. Vêtus de robes de clergyman noires, ils surgissent des travées du décor en un énergique ballet de va-et-vient, tendus et affairés tels des businessmen surbookés. Ils se croisent beaucoup, s’accrochent quelquefois impulsant un pas de deux, de trois… La découverte vers la forêt amplifie la chorégraphie en appogiatures baroques ritualisées et mortifères : les enterrements, les duels. L’espace devient le lieu d’une mécanique de la mort qui s’éploie en majesté selon l’ensorcelante partition visuelle et sonore (musiques finement choisies !) élaborée par le metteur en scène.
De ces marionnettes jouets de leurs ambitions et/ou de leurs désirs, se détache l’Hamlet envoûté de Loïc Corbery (le seul à être en pantalon). Un être en suspension dans cet univers en apparence si net et qui semble savoir où il va (ce que proclament les corps et les discours). Lui doute, est désuni entre la vengeance réclamée par l’ombre de son père, son amour ambigu pour Ophélie, les complots de cour… Tour à tour distant, complice, emporté ou se confiant au public, il promène son intériorité tourmentée dans ce monde d’intrigants et déploie avec une palette fine, délicate et virtuose une incarnation fascinante et d’une rare subtilité.
Avec sa robe carmin, Ophélie hante Elseneur comme une
blessure. Elle aussi vacille mais pas du même côté qu’Hamlet et, incapables de
se trouver, ils seront dévorés par la machine de mort.
En contrepoint d’Hamlet, Jean-Claude Luçon en figure harassée d’imprécateur d’outre-tombe
ne cesse de réactiver la malédiction… jusqu’à en contaminer son propre fils.
L’arrière-fond de guerre se limite aux drapeaux noirs et rouges brandis comme lors des préludes de bataille chez Kurosawa (Kagemusha, Ran), ils resurgiront dans Hamlet-Machine notamment durant lesmanifestations. Quatre rôles masculins sont distribués à des femmes et l’ensemble de la troupe – professionnels, amateurs confondus – affiche une belle unité et un ardent engagement jusqu’aux saluts.
scherzo
Et justement les saluts d’Hamlet ouvrent la pièce de
1977 installant Shakespeare en vaste prologue de celle d’Heiner Müller.
À l’avant-scène, Simon Deletang se fait conteur, dit son admiration, invoque la
filiation d’Artaud – son Théâtre et la peste –, commente l’enregistrement
historique du texte allemand avec la voix de l’auteur (entre autres) qui sera
diffusé.
Derrière lui, les machinistes complètent à vue le décor. Un panneau doré sur
deux des cubes, des chaises pour tout le monde : la petite
bourgeoisie a pris le pouvoir et ne transige pas avec son confort. Régulièrement
les cubes obstruent la perspective, cassent l’espace auparavant si
ordonnancé et, en quatre siècles, les crânes ont perdu leurs dents…
Entrent les personnages, ils se sont individualisés – jeans, chemises ou sweats, tenues de sport… Mais leur diversité est laminée : chez Heiner Müller, le collectif remplace les individualités et la parole circule librement entre des actants interchangeables. Hamlet y proclame même son indifférence au rôle (en écho à ses choix d’interprétation dans le Shakespeare). Dans la mise en scène de Bussang, il libère même Ophélie de ses bandages vers la fin. D’ailleurs le dramaturge ne s’embarrasse guère des conflits de la tragédie, il règle plutôt ses comptes avec l’Europe, la modernité, l’oppression, l’injustice, le pouvoir…
La mort n’est plus nette et tranchante comme un uppercut,
elle est plus sournoise, plus diluée (cancer du sein, Ophélie finit en fauteuil
roulant…). Refoulée ?
Mais conjurer la barbarie reste toujours extraordinairement difficile. On s’y
essaye par la révolution ou par l’étourdissement : le glamour avec ce slow
final sous une boule disco… en forme de crâne. Car la barbarie perdure sous une
autre forme : Fernsehn Der tägliche Ekel Ekel (Télévision L’abomination
quotidienne Abomination) ou Heil Coca-Cola (Tableau 4), etc. Règne
désormais « ce pouvoir surexposé du vide et de l’indifférence
transformés en marchandise » comme le suggère Didi-Huberman [1].
En regard… l’abyssal désarroi face au néant, celui d’Hamlet, celui de
Shakespeare. Le nôtre ?
représentations du jeudi 18 août 2022
Par Luc Maechel
Théâtre du Peuple — Maurice Pottecher
88540 Bussang
Tél. : 03 29 61 62 47
www.theatredupeuple.com
du jeudi au dimanche jusqu’au 3.09.2022
(respectivement 3h30 avec l’entracte & 1h15)
[1] Survivance des lucioles (2008)