Pour ce retour en salle, deux institutions ont collaboré pour nous présenter deux des spectacles inscrits dans leur programmation.

Trust me tomorrow par le Verdensteatret

Et si pour une fois nous commencions par la fin. Il se trouve que pour
ce spectacle, cela peut être éclairant. Lorsque nous sommes sur le
point de quitter la salle, les artistes nous invitent à faire un tour sur
le plateau pour y regarder de près une série d’installations, de
petites saynètes où l’on voit rassembler des tas de petits cailloux,
des mobiles, des bricolages, tout ce qui en dit long sur leurs
capacités inventives que l’on a pu apprécier durant leur prestation.
C’est là la marque de fabrique  de la compagnie norvégienne
Verdensteatret, célèbre pour ses productions originales.

Pendant une heure, en effet, nous avons quitté  notre monde, oublié
la salle et même ceux qui nous côtoient, absorbés par des images,
des sons étranges,  entremêlés. Nous sommes tantôt  plongés dans
une obscurité à peine trouée de quelques lueurs, tantôt  on nous
restitue une vision claire du plateau où pourront se produire
musiciens et danseurs.

Pas vraiment de fil pour nous guider, alors on se laisse conduire à
travers des propositions  pleines d’illusion d’optique, de silhouettes
comme simplement esquissées, difficiles à déterminer, d’un monde
animal bizarre, monde onirique, surréaliste. Pourquoi résister, on se
laisse entraîner, envoûter. Tout est si étrange et comme familier de
nos rêves. C’est à la fois inquiétant et jouissif comme ce dernier clin
d’oeil  qui ne manque pas d’humour avec l’apparition des
instruments  de musique blancs fabriqués en matière molle.

Après cette expérience sensorielle multiple, il nous a semblé difficile
de retrouver la simple, ordinaire et banale réalité.

Marie-Françoise Grislin

Représentation du 28 septembre  au Maillon

Le retour de Mark Tompkins à Pôle Sud, remis en raison du Covid
19 était très attendu par tous ceux qui ont suivi, ici même, les
étapes de sa carrière de chorégraphe, d’interprète et de
pédagogue.

Conduire sa vie, reconnaître le temps qui passe et le défier, jouer
avec cela, en jouir et inviter les autres à partager cette expérience,
finalement commune à tous, voilà ce qu’il montre dans sa dernière
création où il s’expose avec finesse et humour pour cette leçon de
vie.

C’est d’abord la silhouette d’un grand gamin, torse nu qui vient à
notre rencontre, disposant autour du bac à sable les petits jouets de
son enfance et confectionnant avec application, tout en
chantonnant et murmurant, une sorte de berceau pour y coucher
tendrement une petite souris. Elle exige une histoire pour s’endormir. Qu’à cela ne tienne, il se met à raconter  la célèbre
histoire des « Trois petits cochons ». L’enfance est là, improbable et
juste. un monde si tranquille, si doux dans lequel cependant on ne
peut s’attarder.

Commence alors l’évocation du périple d’une vie mouvementée qui
nécessite que notre conteur se relève, déploie sa longue silhouette
et s’adonne  à cet exercice de prestidigitateur qui consiste à faire
surgir les moments de grâce et de douleur qui ont marqué son
chemin de vie et ce à travers des chants, des danses, accompagnés
par deux complices musiciens pleins d’ardeur, des seconds rôles qui
prennent parfois le pas sur l’acteur, en proposant leurs propres
ébats comme ce superbe corps à corps, cette simili bagarre de
jeunes déchaînés. Pour cette performance ils ont quitté leurs
instruments, Maxime Dupuis son violoncelle et ses objets, Tom
Gareil son vibraphone et son synthétiseur ayant avec eux déjà fait la
preuve de leur talent. Ainsi jouent-ils, fraternellement, ensemble,
effaçant  les frontières entre danse, musique et  chant, manifestant 
l’engagement des corps, faisant fi des frontières de l’âge. Mark peut
bien s’enrager aussi, recroquevillé sur lui-même contre le
vieillissement qui le gagne. Il n’en reste pas là et joue à se déguiser,
s’entourer de lumière, rebondir, déployant un corps encore plein
d’élégance et de souplesse, adressant ainsi un pied de nez au temps
qui passe. Humour et tendresse sont au rendez-vous, marques
sensibles de sa vulnérabilité et de son obstination.

Ce spectacle dont Jean- Louis Badet signe une scénographie et des
costumes très pertinents, fut pour nous,  un moment de
retrouvailles, exceptionnel, plein de réflexion et d’humanité, une
véritable invitation à se réconcilier avec soi-même, à apprendre à
jouir du temps qui passe.

Marie-Françoise Grislin

Représentation du 29 septembre à Pôle Sud Strasbourg

Love Cycle, Chapter 3: The Brutal Journey of the Heart

Trois femmes, trois hommes, des justaucorps chair décorés d’un
graphisme évoquant un délicat tatouage avec un gros cœur rouge
incendiant la poitrine (Maria Grazia Chiuri). Une musique de club
(Ori Lichtik), une grande partie des rencontres amoureuses se
faisant là. Une lumière sourde (Alon Cohen) qui sculpte ces corps
pâles, les bascule d’une atmosphère à l’autre.

Des corps en tension enfiévrée, en déséquilibre – l’amour est si
fragile –, se déplacent sur des demi-pointes. Des codes s’expriment
dans la mécanique rythmée des rituels amoureux – celle des
conventions –, avec accroche, accord, désaccord transcendés,
amplifiés, détournés par le geste et, toujours, le frémissement, la
vibration du singulier. Chaque danseur affleure du groupe, creuse sa
marque avec ses manières de faune, un tic compulsif, son
tremblement du chef, des caresses d’autoérotisme… Des corps
privés de paroles, de ces mots qui masquent et tempèrent les élans.
Ici l’absence de l’autre est criante, le corps devient appel, quête et
trouve rarement ou si fugacement. Il s’éploie sur l’organisme – ce « il
faut bien que le corps exulte » de Brel – et s’offre des instants de grâce
où les êtres s’éprouvent, se frôlent, se joignent. Instants fragiles,
volés à la meute qui réingère bien vite ces individualités : prolonger
l’intime serait trahison.

Une grâce scandée, chahutée, barbare par moments, en radieuse
suspension plus rarement : l’amour est denrée rare comme les « pas
de deux ».

Chez Sharon Eyal et Gai Behar, les corps deviennent le cœur battant
d’une cartographie qui enfle et se contracte sur un plateau ardent
qui les éloigne, les rapproche en un entêtant ostinato. Un changement de lumière bouscule et relance la scansion d’une
violence contenue tel le flux, le reflux de ce corps collectif : une
meute silencieuse armée de son souffle, de ses membres, de ses
têtes, de son sang, de son énergie et qui dévore les individualités
pour exister. À la fin : rideau. Et un regret : que ça s’arrête !

La petite salle de la Filature magnifie cette explosive proximité des
danseurs et du public. Standing ovation ce soir-là et même
enthousiasme l’avant-veille pour Love Chapter 2 à en croire Benoît
André, directeur de la maison.

Par Luc Maechel

Clyde Emmanuel Archer, Darren Devaney, Guido Dutilh,
Alice Godfrey, Rebecca Hytting, Keren Lurie Pardes
Cie L-E-V
La Filature, Mulhouse
représentation du vendredi 1^er octobre à 20 h